Verso il futuro degli spettacoli dal vivo e degli eventi: Percorsi Formativi 5.0 per l’Innovazione Digitale, l’Utilizzo dell’Intelligenza Artificiale, la Sostenibilità e l’Inclusione – Azione 1 – Bologna
Rif. PA. 2024-22622/RER DGR di Approvazione 1914/2024
Destinatari e requisiti di accesso
Il percorso formativo è aperto, come da Avviso, a tutti i coloro potenzialmente interessati a lavorare nelle imprese operanti nello spettacolo dal vivo e che quindi necessitano di competenze tecnico professionali, gestionali e organizzative per aggiornare, completare e rendere spendibili nell’ambito degli eventi, spettacoli e manifestazioni culturali il proprio profilo professionale
Requisiti formali
- Residenza o domicilio in Emilia-Romagna.
- Età minima: 18 anni.
- Titolo di studio: diploma di istruzione secondaria superiore o equivalente.
- Condizione occupazionale: aperto a occupati, inoccupati e disoccupati.
Requisiti sostanziali
- Motivazione e interesse professionale: Valutati tramite colloqui o dichiarazioni di interesse.
- Potenziale di sviluppo: priorità a chi mostra maggiore capacità di applicare le competenze acquisite nella carriera.
- Priorità di genere: preferenza per il genere femminile per promuovere la qualificazione professionale delle donne.
- Ordine di arrivo della domanda: in caso di parità, si considera l’ordine di presentazione delle domande
Obiettivi del progetto
Il progetto mira a:
- Favorire l’apprendimento permanente e la riqualificazione professionale nel settore culturale e creativo.
- Migliorare le competenze digitali, gestionali e organizzative degli operatori dello spettacolo dal vivo.
- Rafforzare l’innovazione e la sostenibilità, favorendo l’adozione di tecnologie avanzate e modelli inclusivi.
- Contribuire alla transizione ecologica e digitale, in linea con il PR FSE+ 2021/2027 e gli obiettivi regionali.
Risultati attesi
- Accrescimento delle competenze professionali dei partecipanti, con particolare attenzione a digitalizzazione, sostenibilità e gestione innovativa degli eventi.
- Maggiore occupabilità e adattabilità al mercato del lavoro.
- Rafforzamento del settore culturale e creativo regionale, con operatori capaci di adottare soluzioni tecnologiche e modelli organizzativi innovativi.
- Creazione di reti di collaborazione tra imprese, istituzioni e operatori culturali.
Struttura e metodologie didattiche
Metodologie didattiche
- Blended Learning: Lezioni in presenza e online in modalità sincrona.
- Tutoraggio personalizzato: Supporto continuo tramite tutor dedicati.
- Peer Learning: Approccio collaborativo per valorizzare esperienze e conoscenze dei partecipanti.
- Accessibilità tecnologica: Supporto tecnico per garantire la partecipazione efficace alle lezioni online.
Struttura dei corsi
I percorsi sono modulati per essere flessibili e personalizzabili, adattandosi alle esigenze dei partecipanti. Contenuti pratici e applicabili vengono sviluppati attraverso l’uso di strumenti digitali avanzati come Hootsuite, Canva, Google Analytics e casi studio reali. L’apprendimento è organizzato per integrare competenze tecniche, trasversali e manageriali.
Coerenza con il contesto regionale
Il progetto si allinea pienamente con le strategie regionali di sviluppo e innovazione:
- Strategia di Specializzazione Intelligente (S3): Promozione dell’innovazione e della sostenibilità nella filiera culturale e creativa.
- Patto per il Lavoro e per il Clima: Sostegno alla transizione digitale ed ecologica del settore.
- Filiere produttive regionali: Risposta ai fabbisogni di oltre 35.000 imprese e 125.000 addetti della filiera dello spettacolo dal vivo.
- Inclusione sociale: Accessibilità garantita a una vasta gamma di partecipanti, promuovendo la parità di genere e l’equità nelle opportunità formative.
