-Sede: Parma

-DATA PREVISTA PARTENZA CORSO: metà APRILE 2023

-DATA PREVISTA FINE CORSO ( incluso stage curriculare) : SETTEMBRE2023

-DURATA ORE DI AULA: 392 di aula 

-MODALITÀ DI EROGAZIONE: 4-5 giorni a settimana, dalle ore 09:00 alle ore 13:00 e dalle ore 14:00 alle ore 18:00 (In alcuni periodi i giorni settimanali potrebbero essere 5)

Lo stage è garantito a tutti i corsisti. Trattasi di stage curriculare presso aziende e realtà congrue col tipo di corso frequentato e con le capacità ivi apprese.

Durata Stage: 208 ore

Periodo previsto per lo Stage: a partire da settembre 2023

Sono disponibili ancora gli ultimi posti ci si può candidare entro il 18/04/2023

Salvo atre disposizioni e modifiche

Formazione nell’ambito delle Qualifiche Regionali ad Elevata Complessità

• Soggetti residenti o domiciliati in Emilia-Romagna in data antecedente l’iscrizione
• Soggetti in possesso di titolo di diploma di scuola superiore riconosciuto in Italia (titolo di studio minimo per l’ingresso – 4° livello EQF) 

I soggetti in possesso di titoli di studio o attinenti all’area informatica e scientifica (eg. diploma ITIS; maturità scientifica, lauree tecnico- scientifiche) oppure coloro con titoli di studio attinenti all’area musicale (e.g. Liceo musicale, Conservatorio, laurea in Dams Musica o titoli affini) avranno 2 punti in più in graduatoria.

I soggetti disoccupati/inoccupati avranno 1 punto aggiuntivo in graduatoria a seguito accertamento tramite certificazione rilasciato dal CPI.

I requisiti di cui sopra saranno accertati tramite autocertificazione e verifiche a campione con gli organi preposti. Tutte le autodichiarazioni saranno rilasciate secondo le modalità previste dal D.P.R. 28 dicembre 2000 n. 445 e COM2 

• Test di conoscenza della lingua inglese (Livello intermedio)
• Prova Tecnico Strumentale su mixer/software/piattaforme attinenti al trattamento del suono
• Test di verifica conoscenze cultura musicale generale
• Colloquio individuale

I contenuti del corso si attengono principalmente a nozioni tecniche, procedure, sistemi informatizzati/software, materiali, inerenti l’allestimento degli impianti fonici per la riproduzione o la registrazione del suono, l’esecuzione delle prove di funzionamento e settaggio degli impianti fonici, la produzione audio durante lo spettacolo, riprese televisive o cinematografiche, il montaggio audio, post produzione, mastering e sistemi di funzionamento delle Digital Audio WorkStation. Saranno inoltre trattati contenuti trasversali quali: inglese tecnico, sicurezza e gestione della professione: management, imprenditorialità, funzionamento della SIAE e diritto di autore

Scopo del percorso è quello di creare la figura del Tecnico del suono 4.0, ossia un professionista della tecnologia audio applicata allo spettacolo e alla produzione musicale.

Parliamo di un professionista in grado di ricoprire ruoli diversi ,quali fonico, regista del suono, microfonista, fonico di studio e teatrale, tecnico di gestione di laboratori musicali e di archivi sonori, tecnico di post-produzione e live.

Il corso è pensato per le necessità di oggi e dei prossimi anni, e mira a fornire strumenti molto ricercati.

Il tecnico del suono è un professionista della tecnologia audio applicata allo spettacolo e alla produzione musicale, in grado di ricoprire ruoli diversi quali fonico, regista del suono, microfonista, fonico di studio e teatrale, tecnico di gestione di laboratori musicali e di archivi sonori, tecnico di post produzione e live. Le competenze tecniche acquisite consentono di gestire tutte le fasi della produzione audio, dalla cattura del suono all’elaborazione mediante software dedicati, fino all’organizzazione di flussi di lavoro. Verranno trasmesse anche competenze relative al management musicale e al ruolo del tecnico del suono per eventi ripresi da vivo e diffusi in streaming e introdotti le nuove opportunità offerte dalle tecnologie di intelligenza artificiale per la mansione

• ASSOCIAZIONE ON/OFF
• MATERIALI MUSICALI DI SANGIORGI GIORDANO E C. S.A.S.
• CONSERVATORIO DI MUSICA DI PIACENZA NICOLINI
• AUDIOCOOP
• I COMPANY SRL
• LI.GA MUSICA srl
• LIFE ON SATURN
• QREACTIVE SRL
• TERZO SUONO SOCIETÀ COOPERATIVA SOCIALE ONLUS
• TEATRO DELLE TEMPERIE APS
• ASSOCIAZIONE CULTURALE YOUKALI APS
• LENZ FONDAZIONE
• COOPERATIVA SOCIALE CABIRIA

• MASSAGA PRODUZIONI APS
• ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRO NECESSARIO
• CINEAGENZIA GIARA SRL
• DIGITAL DODO SNC
• GRUPPO SCUOLA COOPERATIVA SOCIALE
• CAPPA SAS ELFO STUDIO
• TAKEAWAY STUDIOS SRL
• FIERE DI PARMA SPA
• POSITIVE RIVER APS
• APS COMPLESSO BANDISTICO DI FORNOVO
• ASSOCIAZIONE FERRARA BUSKERS FESTIVAL
• STUDIO BRADO SRL
• ON ART APS
• CONSERVATORIO DI MUSICA, ARRIGO BOITO DI PARMA

MODULO 1 Teoria del suono. I fondamenti del mondo sonoro, per arrivare a capire come si percepisce un suono e le sue caratteristiche. (Frequenza, Periodo, Lunghezza d’onda, Ampiezza, Fase, Velocità, l’inviluppo, i livelli di sensazione sonora, l’orecchio, psico acustica, battimenti, effetto mascheramento, percezione dello spazio.

MODULO 2: Acustica. Analisi degli spazi, imparando a riconoscere come l’onda sonora si propaga in campo libero o in spazi chiusi. (Rumore bianco e rosa, riverberazione, attrezzature per la misurazione acustica, fonoisolamento, fonoassorbimento, difrazione del suono, riflessione del suono, diffuzione del suono, acustica applicata, diffusore di schroeder, effetto pettine, risonanze modali, progettare una sala di controllo e una sala di ripresa.

MODULO 3: Mixer. Descrizione dei vari tipi di consolle e materiale tecnico, sistemi di monitoraggio e analisi tecnica per uno spettacolo musicale. (schema elettrico, tipologie di consolle, percorso del segnale, moduli di un banco analogico, banchi digitali, meter, automazioni vca)

MODULO 4: Altoparlanti. Descrizione dei vari modelli di altoparlanti per individuare le dimensioni necessarie per la riproduzione e diffusione del suono.

MODULO 5: Sound reinforcement parte 1. Come montare un’impianto audio in sicurezza, normative e apprendimento delle dinamiche da seguire durante uno spettacolo musicale.

MODULO 6: Inglese tecnico per il settore. Terminologia tecnica specifica al settore di applicazione nell’ambito della acustica e fonica, espressioni idiomatiche, principali espressioni verbali o scritte per lavorare in contesti internazionali

MODULO 7: Studio wiring. I vari tipi di connettori, cavi e il loro utilizzo. (bilanciamento del segnale, connettori, cavi, tecniche di saldatura a stagno, d.i. box, patchbay, signal flow).

MODULO 8: Concetti di Elettrotecnica e elettronica per poter controllare e verificare il funzionamento ed eventuale riparazione dell’attrezzatura tecnica. (Potenziale elettrico, tensione elettrica, la corrente elettrica, Leggi fondamentali circuiti elettrici, magnetismo, trasformatore, la tensione alternata, sistema trifase e monofase, potenza, generatore elettrico)

MODULO 9: Sound reinforcement parte 2. Tecniche di misurazione di un’impianto audio. Metodi di Mixing per lo spettacolo musicale.

MODULO 10: Microfoni e tecniche microfoniche. Come acquisire, nel modo più indicato, la sorgente sonora. (tipologie di microfoni, risposte direzionali e in frequenza, risposta ai transienti, caratteristiche di uscita, impedenza, mid-side, tecniche stereo).

MODULO 11: Processori di segnale. Modificare la dinamica e il timbro della sorgente sonora. (Equalizzatori e filtri, compressori e gate, effetti).

MODULO 12: Sound designer. Creare i suoni per il broadcast e per le immagini.

MODULO 13: Tecnico di presa o microfonista per il broadcast.

MODULO 14: Post produzione. Tecniche di missaggio e di editing per integrare suoni, musiche e dialoghi.

MODULO 15: Digitale. Cos’è un codice binario e come si utilizza nel mondo dell’audio. (Convertitori, dithering, frequenze di campionamento, segnali digitali, del DSP e della trasmissione di dati a bassa latenza, segnali, ridondanza, sync, latenza e multicast, controllo, periferiche di conversione/gestione e HUI, trasmissione, reti audio digitali, protocolli di trasmissione LAN e WAN senza Fili – sistemi audio wireless)

MODULO 16: Pro tools. Tecniche di utilizzo del software audio più utilizzato al mondo.

MODULO 17: Mastering. Come finalizzare un mix per ogni canale di utilizzo del brano musicale. (live, disco, broadcast, distribuzione digitale).

MODULO 18: Norme Salute e Sicurezza sul Lavoro : principi base

MODULO 19: Principi di Managment Musicale : -La SIAE, i diritti legati al mondo dello spettacolo. (Diritti connessi, d’autore, di sincronizzazione)

Come essere presenti sul mercato discografico e dello spettacolo. Gestire gli artisti e coordinare gli addetti ai lavori del music business.

-Le trasformazioni del mercato musicale

– Strategie e tecniche di ingresso e posizionamento nel mercato

– Il piano di comunicazione

– Il business plan applicato alla musica

MODULO 20: Eventi in Streaming -Gestione delle Emergenze e Nuove Opportunità : – Gestione di un evento streaming (pianificazione ed architettura).

– Conoscere ed analizzare le caratteristiche per scegliere una piattaforma per il live streaming. – Strategie di monetizzazione di un evento in live straming – Conoscere le principali piattaforme

MODULO 21: Start up d’impresa: Dall’idea al business plan, La comunicazione e la promozione del prodotto/servizio/evento, Principi base di tipo fiscale e giuridico