Corso Tecnico del Suono 5.0 – Emilia Romagna – Bologna

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Le iscrizioni sono aperte fino al 30 Marzo 2026.

Le selezioni sono previste per l’8/04/26 presso Confocooperative in Via Alfredo Calzoni, 1/3, 40128 Bologna BO

Si possono presentare alle selezioni, esclusivamente coloro che, a seguito di compilazione della modulistica di iscrizione, riceveranno a mezzo e-mail convocazione ufficiale e conferma di essere in possesso dei requisiti di ammissione alla selezione.

L’email di convocazione sarà inviata a tutti gli iscritti in data 31/03/26 con indicazione di orario e modalità operative.
Chi non si è iscritto regolarmente e non avrà ricevuto email di convocazione, non potrà partecipare alle selezioni.

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SEDE: Bologna

DATA PREVISTA PARTENZA CORSO: 22 Aprile 2026

DATA PREVISTA FINE CORSO (incluso stage curriculare): Chiedere informazioni all’Ente scrivendo a assistant@comdue.com

DURATA ORE DI AULA: 408 ore

MODALITÀ DI EROGAZIONE: 4-5 giorni a settimana, dalle ore 09:00 alle ore 13:00 e dalle ore 14:00 alle ore 18:00 (In alcuni periodi i giorni settimanali potrebbero essere 5)

Lo stage è garantito a tutti i corsisti. Trattasi di stage curriculare presso aziende e realtà congrue col tipo di corso frequentato e con le capacità ivi apprese.

Durata Stage: 192 ore

Periodo previsto per lo Stage: a partire da Settembre 2026

Formazione nell’ambito delle Qualifiche Regionali ad Elevata Complessità

Le iscrizioni sono aperte fino al 30 Marzo 2026.

Le selezioni sono previste per l’8/04/26 presso Confocooperative in Via Alfredo Calzoni, 1/3, 40128 Bologna BO

Si possono presentare alle selezioni, esclusivamente coloro che, a seguito di compilazione della modulistica di iscrizione, riceveranno a mezzo e-mail convocazione ufficiale e conferma di essere in possesso dei requisiti di ammissione alla selezione.

L’email di convocazione sarà inviata a tutti gli iscritti in data 31/03/26 con indicazione di orario e modalità operative.
Chi non si è iscritto regolarmente e non avrà ricevuto email di convocazione, non potrà partecipare alle selezioni.

Possono candidarsi al percorso formativo i soggetti residenti o domiciliati in Emilia-Romagna prima della data di iscrizione.

È richiesto il possesso di un diploma di scuola secondaria superiore riconosciuto in Italia, quale titolo minimo di accesso corrispondente al 4° livello EQF.

Lo stato occupazionale non rappresenta un criterio di esclusione: possono partecipare sia persone occupate sia disoccupate/inoccupate. In fase di selezione è previsto 1 punto aggiuntivo per i candidati disoccupati o inoccupati, verificato dai Centri per l’Impiego.

Ai fini della graduatoria sono previsti 2 punti aggiuntivi per i candidati con titoli di studio in area informatica, scientifica o musicale, opportunamente documentati.

La selezione prevede una prova scritta composta da tre test, per un totale di 30 punti, così suddivisi:

• Test di lingua inglese – livello intermedio (da 0 a 10 punti)
• Prova tecnico-strumentale su mixer, software e piattaforme tecniche per verificare l’attitudine di ingresso alla gestione e al trattamento del suono (da 0 a 10 punti)
• Test di cultura musicale generale (da 0 a 10 punti)

A seguire, i candidati sosterranno un colloquio individuale finalizzato a valutare tre aspetti, per complessivi 30 punti:

• eventuale esperienza formativa pregressa e familiarità con software e strumentazione del settore
• motivazione alla frequenza
• coerenza degli obiettivi professionali con le finalità del corso

Il punteggio massimo conseguibile è pari a 63 punti, comprensivo degli elementi prioritari; il colloquio incide per il 48% del totale. Al termine del processo sarà redatta la graduatoria degli ammessi, parte integrante del verbale di selezione.

I Candidati non ammessi per punteggio insufficiente non possono partecipare ad eventuali selezioni integrative

Il percorso formativo ha l’obiettivo di formare professionisti in grado di operare nella gestione del suono in contesti differenti. Il corso permette ai partecipanti di acquisire competenze per curare l’allestimento degli impianti fonici in occasione di manifestazioni ed eventi, realizzarne le prove e i settaggi necessari, oltre a produrre l’audio durante spettacoli, concerti, conferenze, servizi di broadcasting, produzioni cinematografiche e programmi televisivi.

In continuità con le analisi di fabbisogno condotte da COM2 e dall’Osservatorio OCTAER, la proposta risponde alle esigenze espresse dal comparto culturale e creativo dell’Emilia-Romagna, che richiede competenze aggiornate nella gestione del suono dal vivo, nella postproduzione audio e nel trattamento di contenuti multimediali.

Attraverso attività laboratoriali, project work e stage in azienda, il percorso sostiene la spendibilità occupazionale, integrando competenze relative all’uso di software di settore, montaggio audio, ripresa e trattamento del suono, in coerenza con gli standard formativi regionali.

Il percorso forma tecnici del suono con competenze specialistiche in sound design, produzione e post-produzione audio. Integra teoria e pratica con un approccio orientato all’innovazione digitale, alla sostenibilità e all’accessibilità.

Tra i contenuti: teoria del suono, psicoacustica, progettazione acustica eco-compatibile, materiali fonoassorbenti, simulazioni sonore e soluzioni low-impact.

I corsisti apprendono l’uso di software professionali e strumenti di intelligenza artificiale per la gestione avanzata del suono, dalle automazioni al mixaggio. Il percorso copre anche montaggio impianti, registrazione, editing, mastering e gestione audio per eventi live e studi.

Ampio spazio è dedicato al sound design per audiovisivo, videogiochi, podcast, paesaggi sonori immersivi e audio branding. Sono previsti moduli su sicurezza, copyright, project management e imprenditorialità.

La formazione è progettata in coerenza con le esigenze del settore culturale, creativo e tecnologico.

Il Tecnico del Suono 5.0 è un professionista specializzato nella gestione dei sistemi audio, analogici e digitali, per eventi dal vivo, studi di registrazione, produzioni teatrali, audiovisive, podcast, videogiochi e ambienti immersivi. Cura tutte le fasi della produzione sonora: registrazione, editing, mixaggio, mastering, post-produzione e sonorizzazione. Utilizza software avanzati e tecnologie innovative (binaurale, 3D audio, AI) per garantire qualità ed efficienza. Conosce le normative di sicurezza, opera nel rispetto della sostenibilità ambientale e dell’accessibilità acustica. È in grado di pianificare e coordinare progetti complessi, adattandosi a contesti dinamici e multidisciplinari. Collabora con registi, performer e tecnici, contribuendo alla qualità dell’esperienza sonora in ogni fase del progetto.

• Modulo 1: Teoria del Suono e Psicoacustica – Fondamenti del suono e psicoacustica; uso di software per simulazioni acustiche e AI per analisi avanzata delle caratteristiche sonore. Comprensione dei parametri fisici (frequenza, periodo, lunghezza d’onda, ampiezza, fase, velocità, inviluppo), livelli di sensazione sonora, battimenti, effetto mascheramento, percezione dello spazio e studio dell’orecchio umano. Analisi della percezione soggettiva in sale teatrali e installazioni multicanale; case history di progettazione acustica di una sala polivalente.
• Modulo 2: Principi di Acustica – focus sostenibilità – Analisi della propagazione sonora in campo libero e in ambienti chiusi; rumore bianco/rosa, riverberazione, strumenti per la misurazione, fonoisolamento e fonoassorbimento, difrazione, riflessione, diffusione, risonanze modali, diffusore di Schroeder. Progettazione di sale di controllo e ripresa, utilizzo di materiali sostenibili e riciclati, strategie eco-compatibili per acustica di ambienti scenici e urbani. Simulazioni con INSUL e CATT-Acoustic; caso reale su riconfigurazione sostenibile di uno spazio per eventi.
• Modulo 3: Mixer – teoria e tecniche pratiche – Studio dei mixer analogici e digitali; configurazione per il live sound; utilizzo di automazioni (anche AI) in eventi dinamici. Simulazioni di mix per spettacoli musicali e teatrali; analisi flussi audio complessi; studio di banchi, canali, percorso del segnale, meter, VCA, monitoraggio. Tecnologie di mixing sostenibile e automazioni avanzate in eventi live.
• Modulo 4: Altoparlanti – descrizione, caratteristiche e uso sostenibile – Analisi di line array, point source, subwoofer cardioidi, criteri dimensionali per diffusione sonora. Tecniche a basso consumo energetico, sleep-mode, strategie di risparmio energetico. Case history su ottimizzazione PA per eventi unplugged outdoor e installazioni eco-friendly.
• Modulo 5: Sound Reinforcement (Parte 1) – focus processi sostenibili – Tecniche per misurazione impianti, mixing musicale, installazione di impianti con attrezzature a basso impatto e normative sostenibilità. Microfonazione palco, cablaggio, gestione FOH/monitor, power-distro eco-friendly, standard EN 50849; simulazioni gestione imprevisti e caso reale in spazi non convenzionali.
• Modulo 6: Inglese tecnico per il settore – Terminologia inglese tecnica per spettacolo e produzione audio, con focus su documentazione tecnica, manuali, schede software, linguaggi AI e simulazioni di comunicazione in team internazionali. Esercitazioni su plugin e documentazione tecnica in lingua originale.
• Modulo 7: Studio Wiring e Ottimizzazione delle Risorse – Analisi di connettori, cavi, bilanciamento, tecniche di saldatura, DI box, patchbay e signal flow. Cablaggi ottimizzati con AI, configurazione di studi e grandi eventi, progettazione postazioni mobili, gestione digital snake e stagebox. Casi reali: studi a bassa impronta energetica e setup modulari per tournée.
• Modulo 8: Elettrotecnica, Elettronica e Sistemi Sostenibili – Analisi consumi elettrici, sistemi a basso impatto, gruppi di continuità e pannelli solari mobili. Fondamenti di elettrotecnica (tensione, corrente, magnetismo, circuiti, potenza, trifase/monofase). Elettronica a basso consumo per eventi e studi. Case study su ottimizzazione energetica.
• Modulo 9: Sound Reinforcement (Parte 2) – tecnologie avanzate – Tecniche avanzate di misurazione, AI per calibrazione audio e monitoraggio prestazionale in tempo reale. Taratura impianti complessi, monitoraggio remoto, software SMAART Live/Earthworks, simulazioni e comparazione tra topologie di sistema.
• Modulo 10: Microfoni e Tecniche Microfoniche Avanzate – Scelta della sorgente sonora: tipologie, pattern polari, risposta ai transienti, posizionamenti stereo e mid-side. Ottimizzazione della qualità con AI in tempo reale. Classificazione microfoni, tecniche per orchestra/teatro/ambienti difficili; esercitazioni in studio e teatri; analisi dei pattern in relazione allo spazio.
• Modulo 11: Processori di Segnale con Tecnologie Innovative – Equalizzatori, filtri, compressori, gate ed effetti; modellazione sonora con AI; inserimento dei processori in flussi complessi. Esercitazioni con FabFilter, iZotope, Waves e hardware dedicati in contesti studio/live.

• Modulo 12: Sound Designer – focus sostenibile – Progettazione sonora per installazioni, eventi e contenuti multimediali; sound synthesis con software e librerie a basso carico CPU; riduzione consumo computazionale; sound design per broadcast e immagini. Creazione suoni con AI; case study su installazioni multimediali sostenibili.
• Modulo 13: Tecnico di Presa / Microfonista Broadcast – Tecniche per registrazione parlato in spot tv, controllo livelli di uscita broadcast, AI per ottimizzazione in tempo reale. Procedure standard, microfoni radio/lavalier/boom pole, simulazioni indoor/outdoor e gestione interferenze.
• Modulo 14: Post-Produzione con Tecniche Avanzate – Workflow completo per montaggio, editing, mix e finalizzazione; AI per automazioni, pulizia audio e integrazione. Uso avanzato di DAW (Pro Tools, Reaper) e iZotope RX; simulazioni su registrazioni live con reinserimento elementi mancanti.
• Modulo 15: Lavorazione Audio Digitale – focus sostenibile – Fondamenti digitali (convertitori, dithering, campionamenti, DSP, latenze, ridondanza); trasmissione dati a bassa latenza; reti LAN/WAN wireless. AI per ottimizzazione qualità/trasmissione; reti audio sostenibili (Dante, AES67); sistemi server-based; gestione distribuita per teatri.
• Modulo 16: Pro Tools – Ottimizzazione e Efficienza – Uso avanzato per registrazione, editing, mix, automazione e template efficienti per teatro/musica/broadcast/podcast. Sessioni multitraccia collaborative, plugin AI-based per velocizzare workflow.
• Modulo 17: Intelligenza Artificiale nella Produzione Musicale – Dalle prime sperimentazioni al lavoro in DAW con AI; composizione automatica, sound design evoluto, mastering predittivo. Software AIVA, LANDR, iZotope Neutron; analisi critica produzioni ibride; project work su brano creato con AI.
• Modulo 18: Mastering con Soluzioni Sostenibili – Tecniche di mastering per live, disco, broadcast e digitale; master predittivo con AI; workflow eco-friendly; confronto analogico/digitale/AI. Ottimizzazione consumi, gestione risorse, case reali di mastering sostenibile.
• Modulo 19: Salute e Sicurezza sul Lavoro – focus sostenibile – Principi generali T.U. 81/2008; prevenzione, protezione, ruoli, sanzioni, vigilanza. Sicurezza in teatri, studi, set, spazi atipici; sostenibilità in prevenzione rischi (cavi, pesi, corrente, rumore). Esercitazioni su analisi del rischio ed evacuazione.
• Modulo 20: Principi di Management Musicale e Innovazione – Contratti, diritti, licenze, SIAE, distribuzione digitale, blockchain; gestione artisti, strategie di ingresso nel mercato, business plan, comunicazione. AI per analisi mercato e gestione diritti.
• Modulo 21: Eventi in Streaming – gestione emergenze e innovazione – Produzione tecnica, OBS/StreamYard, sincronizzazione AV, ridondanza segnali, prevenzione guasti. Simulazioni multicamera, monetizzazione streaming, AI per monitoraggio live, modelli ad alta efficienza.
• Modulo 22: Start-Up d’Impresa e Autoimprenditoria Innovativa – Sviluppo idea imprenditoriale, business plan digitale (Canva, Notion, Bizplan), analisi mercato e casi reali; sostenibilità e finanziamenti; comunicazione e promozione; strumenti AI per pianificazione.
• Modulo 23: Lavoro Autonomo e Associazionismo – focus innovativo – Tipologie associazioni, aspetti fiscali/giuridici, modelli contabili; networking digitale, piattaforme professionali, simulazioni di collettivi artistici.
• Modulo 24: Sostenibilità nell’Audio e nella Musica – Tecnologie a basso impatto, gestione risorse sostenibili, impianti a basso consumo, mobilità green, gestione rifiuti elettronici, normative ambientali, campagne di comunicazione, software per monitoraggio impatto ambientale.
• Modulo 25: Tendenze Recenti nel Sound Design e Tecnica del Suono – Sound design immersivo, spatial audio, 3D/VR/XR, Dolby Atmos, ambisonics, binaurale, videogame audio, progetti multidisciplinari contemporanei.
• Modulo 26: Laboratorio di Produzione Finale – Portfolio & Progetto Integrato – Sviluppo di un progetto audio originale (individuale o di gruppo) con presentazione finale, portfolio, sound reel e output per spettacolo live o sound design phygital.

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