USCITA LA GRADUATORIA UFFICIALE
ISCRIZIONI CHIUSE
Storytelling e Produzione Audiovisiva 5.0 per l’engagement dei Giovani Adulti: dall’analisi del target alla realizzazione di contenuti: storie, format e linguaggi video per la generazione digitale (Bologna)
Percorso approvato dalla Regione Emilia- Romagna (DGR 2029/2025 del 09/12/2025 – Rif. PA 2025-25456/RER) e cofinanziato da FSE+ 2
IL CORSO È TOTALMENTE GRATUITO
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Le selezioni sono previste il 24 aprile 2026 presso Confcooperative Bologna Via Alfredo Calzoni, 1/3 (orario in via di definizione, prevediamo una fascia mattutina e una pomeridiana)
Nella stessa giornata ci sarà prova scritta e colloquio.
Si possono presentare alle selezioni, esclusivamente coloro che, a seguito di compilazione della modulistica di iscrizione, riceveranno a mezzo e-mail convocazione ufficiale e conferma di essere in possesso dei requisiti di ammissione alla selezione.
L’email di convocazione sarà inviata a tutti gli iscritti in data 21/04/26 con indicazione di orario e modalità operative.
Chi non si è iscritto regolarmente e non avrà ricevuto email di convocazione, non potrà partecipare alle selezioni.
SEDE: Bologna
DATA PREVISTA PARTENZA CORSO: 11 Maggio 2026
DATA PREVISTA FINE CORSO (incluso stage curriculare): Chiedere informazioni all’Ente scrivendo a assistant@comdue.com
DURATA ORE DI AULA: 420 ore
MODALITÀ DI EROGAZIONE: da lunedì a giovedì, in presenza , e il venerdì online, dalle ore 09:00 alle ore 13:00 e dalle ore 14:00 alle ore 18:00
Lo stage è garantito a tutti i corsisti. Trattasi di stage curriculare presso aziende e realtà affermate e congrue col tipo di corso frequentato e con le capacità ivi apprese. Ricordiamo che COM2,negli anni, ha costituito un ecosistema di partenariati che comprende oltre 2000 imprese nel territorio della Regione Emilia-Romagna; e oltre 700 nel resto di Italia e all’Estero.
Durata Stage: 180 ore
Alta Formazione
Le iscrizioni sono aperte fino al 20 Aprile 2026
Ogni candidato regolarmente iscritto riceverà, dopo la chiusura delle candidature, un’email di convocazione ufficiale con tutti i dettagli e le istruzioni operative.
Attenzione: potranno accedere alle selezioni solo i candidati che avranno formalizzato l’iscrizione tramite il form di candidatura, firmato la modulistica prevista e ricevuto la mail di convocazione.
Le selezioni sono previste il 24 aprile 2026 presso Confcooperative Bologna Via Alfredo Calzoni, 1/3 (orario in via di definizione, prevediamo una fascia mattutina e una pomeridiana)
Nella stessa giornata ci sarà prova scritta e colloquio.
Si possono presentare alle selezioni, esclusivamente coloro che, a seguito di compilazione della modulistica di iscrizione, riceveranno a mezzo e-mail convocazione ufficiale e conferma di essere in possesso dei requisiti di ammissione alla selezione.
L’email di convocazione sarà inviata a tutti gli iscritti in data 21/04/26 con indicazione di orario e modalità operative.
Chi non si è iscritto regolarmente e non avrà ricevuto email di convocazione, non potrà partecipare alle selezioni.
Possono partecipare al corso i soggetti che soddisfano i seguenti requisiti:
- soggetti domiciliati o residente in ER prima dell’iscrizione;
- soggetti in possesso di titolo di diploma di scuola superiore (titolo di studio minimi per l’ingresso).
I requisiti di cui sopra saranno accertati tramite autocertificazione e verifiche a campione con gli organi preposti.
I soggetti disoccupati/inoccupati avranno 1 punti in + in graduatoria, accertamento tramite certificazione rilasciato dal CPI.
Requisiti sostanziali:
I candidati in possesso di conoscenze, competenze e capacità coerenti con il percorso formativo, che alleghino il proprio CV e una lettera di presentazione alla candidatura, saranno valutati durante la fase di selezione.
Il progetto formativo ha una durata complessiva di 600 ore, suddivise in 420 ore di formazione in aula e 180 ore di stage.
La parte didattica è organizzata in cinque Macro-Aree formative:
- Comunicazione emozionale e neuroscienze,
- Scrittura narrativa multicanale,
- Produzione creativa e omnimediale,
- Distribuzione e engagement,
- Autoimprenditorialità e restituzione pubblica.
Il percorso forma figure esperte nella creazione e promozione di storie e contenuti rivolti ai giovani adulti, in grado di utilizzare diversi formati multimediali e audiovisivi. Il profilo sviluppa competenze pensate per rispondere alle esigenze del mercato culturale e creativo, caratterizzato da un’evoluzione costante e dalla necessità di professionalità sempre più specializzate e innovative rispetto al target dei giovani adulti. I partecipanti vengono preparati a operare nei settori del cinema, dell’editoria multimediale, della comunicazione educativa e della promozione culturale, con particolare attenzione allo sviluppo di prodotti audiovisivi per pubblici giovani e all’acquisizione di competenze legate alla tecnologia digitale e all’intelligenza artificiale applicata all’audiovisivo.
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Per chi intende operare professionalmente nella progettazione e produzione di narrazioni audiovisive e digitali rivolte ai giovani adulti.
Il percorso è pensato per chi vuole lavorare in ambiti come cinema, audiovisivo, contenuti digitali, comunicazione culturale ed educativa, sviluppando competenze progettuali, narrative e tecnologiche immediatamente spendibili.
Imparerai a progettare storie coerenti con i linguaggi contemporanei e i comportamenti di fruizione dei giovani adulti.
Il lavoro formativo si concentra su: scrittura narrativa e visuale orientata al target under 35/ sviluppo di formati audiovisivi brevi, seriali e multipiattaforma/ storytelling per cinema, web, social media e progetti culturali/ progettazione di contenuti educativi e civici ad alta efficacia comunicativa/ utilizzo consapevole di strumenti digitali e di intelligenza artificiale per ideazione, scrittura, pre-produzione, produzione e promozione
L’approccio è operativo e progettuale, basato su workflow, casi studio e sperimentazione guidata.
Perché adotta un approccio audience-centric e data-informed.
Il focus non è la produzione fine a sé stessa, ma l’analisi di: comportamenti di fruizione/ dinamiche di attenzione e ingaggio/ modelli narrativi efficaci per piattaforme e contesti differenti.
Imparerai a: analizzare bisogni, immaginari e micro-culture generazionali/ progettare contenuti coerenti con le logiche algoritmiche delle piattaforme/ declinare una narrazione su formati diversi mantenendo coerenza semantica e identità/ utilizzare le tecnologie digitali e l’AI come strumenti di supporto strategico e creativo
Al termine del percorso sarai in grado di ideare e sviluppare progetti narrativi orientati ai giovani adulti, progettare prodotti audiovisivi e multimediali completi, dal concept alla distribuzione, lavorare in team interdisciplinari con professionisti di cinema, editoria, cultura ed educazione, utilizzare strumenti di AI per supportare scrittura, visual development, prototipazione e promozione, e strutturare e presentare un progetto narrativo in contesti professionali, bandi, pitch e committenze.
Diventerai un profilo tecno-creativo ibrido, capace di integrare competenze narrative e di scrittura, capacità progettuali e strategiche, conoscenza dei linguaggi audiovisivi e digitali e un utilizzo consapevole delle tecnologie emergenti, diventando una figura in grado di connettere visione creativa, pubblico e piattaforme.
Il percorso prepara all’inserimento in ambiti quali il cinema e la produzione audiovisiva, l’editoria multimediale e digitale, la comunicazione educativa e culturale, la promozione territoriale e la progettazione culturale, oltre a progetti creativi per enti pubblici, festival, piattaforme e organizzazioni culturali. Le competenze acquisite sono spendibili anche in percorsi di autoimprenditorialità e libera professione.
Al termine del percorso acquisirai competenze tecniche e progettuali strutturate, un metodo di lavoro replicabile, progetti concreti e un portfolio narrativo, una chiara consapevolezza del tuo posizionamento professionale e strumenti aggiornati per affrontare un mercato in rapida trasformazione. Si tratta di un percorso pensato per chi vuole progettare storie per giovani adulti con rigore, visione e competenza professionale.
UNIONE COMUNI MODENESI AREA NORD
CORSI RIMINI SRL
TICE COOPERATIVA SOCIALE
ETHNOS S.N.C. DI EMILIO AMATO ED ELISA MEREGHETTI
LABORATORIO CREATIVO GEREBRO S.R.L.
LEGAMBIENTE EMILIA-ROMAGNA
LICEO F. ARCANGELI
SEARCH ON MEDIA GROUP S.R.L.
SAYONARA FILM SRL
MVP VIDEO PROJECT SRL
FONDAZIONE OTTOCENTO ETS
MKA LAB S.R.L.
AMAGIFILMS PRODUCCIONES S.L.
COSMOS FAN COMUNICACION SL
GUILLERMO ALCALÁ-SANTAELLA LLORENS
COMITATO REGIONALE UNPLI LOMBARDIA – APS
O.C.T.A.E.R. (Osservatorio per la Cultura, il Turismo e l’Audiovisivo in Emilia-Romagna)
ASSOCIAZIONE ENTI DI FORMAZIONE EMILIA ROMAGNA – AEFOR EMILIA ROMAGNA
ENTE AUTONOMO GIFFONI EXPERIENCE
TECNOSCIENZA S.R.L.
ECHO ETS
KAIROSTUDIO S.R.L.
NIME ETS
ADA odv associazione donne ambientaliste
ANUPI Educazione
ARTESTAMPA EDIZIONI SRL
ASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA – SEZ. DI MINERBIO APS
ASSOCIAZIONE ARTEMIS DANZA
ASSOCIAZIONE CULTURALE NINA ONLUS
ASSOCIAZIONE CULTURALE YOUKALI APS
ASSOCIAZIONE JAM SESSION APS
ASSOCIAZIONE MUSICALE CHORUS APS
ASSOCIAZIONE MUSICALE ESTENSE
ASTROLABIO APS
ATLANTIDE SOC. COOP. SOCIALE P.A.
CASALI E ASSOCIATI SRL
CASCO LEARNING SOC. COOP. SOC. A R.L. ETS
CEM LIRA APS
CIRCOLARMENTE APS
COMUNE DI BENTIVOGLIO
COMUNE DI CASALECCHIO DI RENO BO
COMUNE DI CASTEL D’AIANO BO
COMUNE DI CASTIGLIONE DEI PEPOLI BO
COMUNE DI CASTROCARO TERME E TERRA DEL SOLE
COMUNE DI CERVIA INFORMAGIOVANI
COMUNE DI FIORENZUOLA D’ARDA (PC)
COMUNE DI GAGGIO MONTANO BO
COMUNE DI LIZZANO IN BELVEDERE BO
COMUNE DI MARZABOTTO
COMUNE DI SAN POSSIDONIO
COMUNE DI ZOLA PREDOSA
COOLTOUR SOCIETA’ COOPERATIVA
DELTA CINEMATICA DI MAURIZIO CINTI
FEDERAZIONE ITALIANA PALLAVOLO COM. TERR.LE REGGIO EMILIA
FONDAZIONE COLLEGIO EUROPEO DI PARMA
FONDAZIONE ENTROTTERRE
FONDAZIONE PAESE DI DON CAMILLO E PEPPONE
FONDAZIONE PASS ETS
HISTORIA SNC VALORIZZAZIONE BENI CULTURALI
I BRUCALIFFI APS
I.A. ACADEMY SRLS
IL PALLONCINO ROSSO APS
INIZIATIVE EDITORIALI SRL
LEN SERVICE SOCIETÀ COOPERATIVA SOCIALE A RESPONSABILITÀ LIMITATA – ONLUS
MONDOMUSICAPARMA ETS
OPEN EVENT SRL
PLAY SPORT VIAGGI S.R.L.
PONGOFILMS SRL
PROVINCIA S. ANTONIO DEI FRATI MINORI (ANTONIANO ETS)
RADIO SOUND SRL
SOLARES FONDAZIONE DELLE ARTI
SUCCEDE A CAMPOGRANDE DI DANIELA SCOGNAMILLO IN CAMPOGRANDE S.A.S.
TEAM ITALIA 4 CENTRO NORD ROTARY FRACH
TEATRO DEL CERCHIO
UCMAN – UNIONE COMUNI MODENESI AREA NORD
UISP COMITATO TERRITORIALE DI BOLOGNA APS
WILD S.S.D. R.L.
YOUNET APS
MODULO 1 – Guida all’orientamento narrativo e strumenti per la valutazione delle attitudini narrative: strumenti tipo 16Personalities, tool AI, o bilancio motivazionale
MODULO 2 – Emotional Targeting per la Gen Z: tecniche di comunicazione empatica per giovani adulti, con esercizi identitari, uso di Canva e Miro e analisi di campagne come Nike e Spotify.
MODULO 3 – Neuroscienze e Design Cognitivo del Messaggio: dinamiche di attenzione e memoria, con simulazioni e analisi su spot e format usando strumenti semplificati come Lumen5 e EyeQuant
MODULO 4 – Storytelling Emozionale e Architetture Narrative: costruzione di narrazioni coinvolgenti, con riscrittura di testi, uso guidato di AI generativa e studio di archetipi e simbolismi. Strumenti uso di Canva Storyboard e FormatMap per la prototipazione
MODULO 5 – Inclusività nei Linguaggi e nelle Narrazioni: tecniche narrative accessibili e rappresentative, applicazione di toolkit europei e casi di campagne interculturali
MODULO 6 – Format Narrativi per la Generazione Digitale: strutture come il monomito, il viaggio dell’eroe, il modello Pixar e l’arcobaleno narrativo applicate a serie web, short doc e format digitali. Progettazione multipiattaforma con casi studies
MODULO 7 – Impact Producing e Narrazione per il Cambiamento: ideazione di storie legate agli SDG e alla cittadinanza attiva, ambiente e diritti. Studio di campagne come #NotInMyName e Fridays For Future. Costruzione di format a impatto sociale con toolkit UN SDG
MODULO 8 – Pubblici, Tendenze e Modelli Esperienziali: mappatura dei bisogni generazionali e delle identità fluide con strumenti etici come Typeform, Mentimeter, Polaris Persona. Studio del modello Giffoni, TEDxYouth. Tecniche orientate alla progettazione inclusiva
MODULO 9 – Laboratorio di Scrittura Creativa: scrittura narrativa con autori ed editori. Editing su tono, ritmo e struttura. Narrazione visiva: storyboard, graphic novel e fumetto. Strumenti come StoryboardThat, Comic Draw (focus su Bao Publishing e Lucca Comics)
MODULO 10 – AI Generativa per la Scrittura Narrativa: Scrittura creativa assistita da AI: ideazione di concept, sviluppo dialoghi e stili testuali con ChatGPT, Notion AI e Sudowrite e prompt design. Casi di applicazione editoriale e narrativo-pubblicitario
MODULO 11 – Etica, Copyright e Narrazione Inclusiva: rappresentazione etica delle differenze; tecniche di scrittura sensibile; antistereotipi e neutralità narrativa. Diritto d’autore, proprietà intellettuale e tutela AI-based (rif. SIAE) e toolkit RAI per l’inclusione
MODULO 12 – Produzione Video Agile e Accessibile: organizzazione sostenibile per produzioni leggere. Ottimizzazione di tempi, risorse, crew e attrezzature low-budget. Focus su pratiche accessibili e storytelling civico, composizione scenica
MODULO 13 – Set Design, Territori e Storytelling Visivo: analisi narrativa e funzionale degli spazi; scenografia leggera, location scouting, progettazione di micro-set. Tecniche di valorizzazione visiva dei contesti locali. Focus su ruoli tecnico-organizzativi del set
MODULO 14 – Tecniche di Ripresa e Montaggio narrativo con smartphone e software mobile: Ritmo, sincronizzazione audio, titolazione, transizioni. Focus su linguaggi digitali contemporanei. Eliminati riferimenti a location e composizione ambientale
MODULO 15 – Sound Design Narrativo e Podcasting Creativo: tecniche di sound design narrativo, registrazione vocale, ambienti sonori e produzione di podcast civici. Montaggio audio con software open-source e attenzione all’immersione sensoriale.
MODULO 16 – Design Immersivo e Visual Storytelling: tecniche XR, VR e AR per narrazioni immersive. Progettazione di ambienti virtuali, motion graphics per video, animazioni, sigle e identità visiva. Eliminati riferimenti a spazi reali e ambienti fisici
MODULO 17 – Produzione Inclusiva e Accessibilità Digitale: strumenti per contenuti accessibili: sottotitoli, audio descrizioni, LIS, contrasto visivo, inclusività narrativa. Tecniche per garantire piena fruibilità culturale e sensoriale
MODULO 18 – Prototipazione Creativa per la Creator Economy: prototipazione narrativa per social verticali (TikTok, Shorts, Reels). Tecniche di storytelling rapido, test A/B, editing agile e engagement. Focus su modelli creator-driven e monetizzazione digitale
MODULO 19 – Audience Strategy e Performance AI: targeting, coinvolgimento, analisi comportamentale con strumenti gratuiti o freemium
MODULO 20 – Content Distribution e Creator Strategy: strategie per TikTok, YouTube Shorts, Reels; piattaforme UGC e ibridazione tra serialità e instant content
MODULO 21 – Neuromarketing e Visibilità Online: tecniche accessibili; utilizzo consapevole della comunicazione emozionale e dei segnali di risonanza
MODULO 22 – Festival, Pitching e Presentazioni: partecipazione a contest e festival; materiali di presentazione, teaser, poster, trailer.
MODULO 23 – Normative sulla Comunicazione Digitale: privacy, algoritmi e pubblicità etica; casi reali e simulazioni
MODULO 24 – Inclusività nella Comunicazione: linguaggi accessibili, comunicazione cross-culturale, codice etico per social media
MODULO 25 – Personal Branding Creativo: costruzione dell’identità professionale e progettazione del profilo creativo. Posizionamento, tono di voce e portfolio per la diffusione pubblica e l’inserimento in contesti professionali e culturali
MODULO 26 – Fundraising e Crowdfunding: strumenti e strategie per sostenere progetti culturali. Narrazione per il fundraising, piattaforme digitali, modelli di raccolta fondi. Analisi di casi e simulazioni su Produzioni dal Basso ed Eppela
MODULO 27 – Networking e Autoimpresa Culturale: tecniche di networking e stakeholder mapping. Costruzione di reti professionali, narrazione imprenditoriale e simulazioni di presentazione per bandi, call e progettazione partecipata
MODULO 28 – Laboratorio: Storie per Comunità Resilienti: il corsista, in assetto professionale, sviluppa un prodotto narrativo individuale o di squadra (orientato a un target under 35) da restituire a comunità locali, territori, unioni di comuni o reti civiche.
MODULO 29 – Laboratorio — Narratori di Futuri Possibili: produzione di contenuti civici, green o educativi (per target under 35) per enti pubblici, imprese culturali o organizzazioni affermate. Il corsista elabora un prodotto individuale o collettivo da restituire
MODULO 30 – Stage/PW: ore integrative a quelle già collegate ai moduli basilari della proposta formativa. Sono ore complementari destinate ad attività coerenti ma da definirsi in base alle specifiche esigenze aziendali. PW per utenti già occupati e impossibilitati.
MODULO 31 – Pitch e Valutazione Pubblica: il corsista si prepara alla restituzione pubblica agendo da professionista. Presenta un progetto concreto a una giuria di esperti Giffoni e valutatori esterni di rilievo, in un contesto professionale e pubblico
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- MODULO 1 – Guida all’orientamento narrativo e strumenti per la valutazione delle attitudini narrative: strumenti tipo 16Personalities, tool AI, o bilancio motivazionale
- MODULO 2 – Emotional Targeting per la Gen Z: tecniche di comunicazione empatica per giovani adulti, con esercizi identitari, uso di Canva e Miro e analisi di campagne come Nike e Spotify.
- MODULO 3 – Neuroscienze e Design Cognitivo del Messaggio: dinamiche di attenzione e memoria, con simulazioni e analisi su spot e format usando strumenti semplificati come Lumen5 e EyeQuant
- MODULO 4 – Storytelling Emozionale e Architetture Narrative: costruzione di narrazioni coinvolgenti, con riscrittura di testi, uso guidato di AI generativa e studio di archetipi e simbolismi. Strumenti uso di Canva Storyboard e FormatMap per la prototipazione
- MODULO 5 – Inclusività nei Linguaggi e nelle Narrazioni: tecniche narrative accessibili e rappresentative, applicazione di toolkit europei e casi di campagne interculturali
- MODULO 6 – Format Narrativi per la Generazione Digitale: strutture come il monomito, il viaggio dell’eroe, il modello Pixar e l’arcobaleno narrativo applicate a serie web, short doc e format digitali. Progettazione multipiattaforma con casi studies
- MODULO 7 – Impact Producing e Narrazione per il Cambiamento: ideazione di storie legate agli SDG e alla cittadinanza attiva, ambiente e diritti. Studio di campagne come #NotInMyName e Fridays For Future. Costruzione di format a impatto sociale con toolkit UN SDG
- MODULO 8 – Pubblici, Tendenze e Modelli Esperienziali: mappatura dei bisogni generazionali e delle identità fluide con strumenti etici come Typeform, Mentimeter, Polaris Persona. Studio del modello Giffoni, TEDxYouth. Tecniche orientate alla progettazione inclusiva
- MODULO 9 – Laboratorio di Scrittura Creativa: scrittura narrativa con autori ed editori. Editing su tono, ritmo e struttura. Narrazione visiva: storyboard, graphic novel e fumetto. Strumenti come StoryboardThat, Comic Draw (focus su Bao Publishing e Lucca Comics)
- MODULO 10 – AI Generativa per la Scrittura Narrativa: Scrittura creativa assistita da AI: ideazione di concept, sviluppo dialoghi e stili testuali con ChatGPT, Notion AI e Sudowrite e prompt design. Casi di applicazione editoriale e narrativo-pubblicitario
- MODULO 11 – Etica, Copyright e Narrazione Inclusiva: rappresentazione etica delle differenze; tecniche di scrittura sensibile; antistereotipi e neutralità narrativa. Diritto d’autore, proprietà intellettuale e tutela AI-based (rif. SIAE) e toolkit RAI per l’inclusione
- MODULO 12 – Produzione Video Agile e Accessibile: organizzazione sostenibile per produzioni leggere. Ottimizzazione di tempi, risorse, crew e attrezzature low-budget. Focus su pratiche accessibili e storytelling civico, composizione scenica
- MODULO 13 – Set Design, Territori e Storytelling Visivo: analisi narrativa e funzionale degli spazi; scenografia leggera, location scouting, progettazione di micro-set. Tecniche di valorizzazione visiva dei contesti locali. Focus su ruoli tecnico-organizzativi del set
- MODULO 14 – Tecniche di Ripresa e Montaggio narrativo con smartphone e software mobile: Ritmo, sincronizzazione audio, titolazione, transizioni. Focus su linguaggi digitali contemporanei. Eliminati riferimenti a location e composizione ambientale
- MODULO 15 – Sound Design Narrativo e Podcasting Creativo: tecniche di sound design narrativo, registrazione vocale, ambienti sonori e produzione di podcast civici. Montaggio audio con software open-source e attenzione all’immersione sensoriale.
- MODULO 16 – Design Immersivo e Visual Storytelling: tecniche XR, VR e AR per narrazioni immersive. Progettazione di ambienti virtuali, motion graphics per video, animazioni, sigle e identità visiva. Eliminati riferimenti a spazi reali e ambienti fisici
- MODULO 17 – Produzione Inclusiva e Accessibilità Digitale: strumenti per contenuti accessibili: sottotitoli, audio descrizioni, LIS, contrasto visivo, inclusività narrativa. Tecniche per garantire piena fruibilità culturale e sensoriale
- MODULO 18 – Prototipazione Creativa per la Creator Economy: prototipazione narrativa per social verticali (TikTok, Shorts, Reels). Tecniche di storytelling rapido, test A/B, editing agile e engagement. Focus su modelli creator-driven e monetizzazione digitale
- MODULO 19 – Audience Strategy e Performance AI: targeting, coinvolgimento, analisi comportamentale con strumenti gratuiti o freemium
- MODULO 20 – Content Distribution e Creator Strategy: strategie per TikTok, YouTube Shorts, Reels; piattaforme UGC e ibridazione tra serialità e instant content
- MODULO 21 – Neuromarketing e Visibilità Online: tecniche accessibili; utilizzo consapevole della comunicazione emozionale e dei segnali di risonanza
- MODULO 22 – Festival, Pitching e Presentazioni: partecipazione a contest e festival; materiali di presentazione, teaser, poster, trailer.
- MODULO 23 – Normative sulla Comunicazione Digitale: privacy, algoritmi e pubblicità etica; casi reali e simulazioni
- MODULO 24 – Inclusività nella Comunicazione: linguaggi accessibili, comunicazione cross-culturale, codice etico per social media
- MODULO 25 – Personal Branding Creativo: costruzione dell’identità professionale e progettazione del profilo creativo. Posizionamento, tono di voce e portfolio per la diffusione pubblica e l’inserimento in contesti professionali e culturali
- MODULO 26 – Fundraising e Crowdfunding: strumenti e strategie per sostenere progetti culturali. Narrazione per il fundraising, piattaforme digitali, modelli di raccolta fondi. Analisi di casi e simulazioni su Produzioni dal Basso ed Eppela
- MODULO 27 – Networking e Autoimpresa Culturale: tecniche di networking e stakeholder mapping. Costruzione di reti professionali, narrazione imprenditoriale e simulazioni di presentazione per bandi, call e progettazione partecipata
- MODULO 28 – Laboratorio: Storie per Comunità Resilienti: il corsista, in assetto professionale, sviluppa un prodotto narrativo individuale o di squadra (orientato a un target under 35) da restituire a comunità locali, territori, unioni di comuni o reti civiche.
- MODULO 29 – Laboratorio — Narratori di Futuri Possibili: produzione di contenuti civici, green o educativi (per target under 35) per enti pubblici, imprese culturali o organizzazioni affermate. Il corsista elabora un prodotto individuale o collettivo da restituire
- MODULO 30 – Stage/PW: ore integrative a quelle già collegate ai moduli basilari della proposta formativa. Sono ore complementari destinate ad attività coerenti ma da definirsi in base alle specifiche esigenze aziendali. PW per utenti già occupati e impossibilitati.
- MODULO 31 – Pitch e Valutazione Pubblica: il corsista si prepara alla restituzione pubblica agendo da professionista. Presenta un progetto concreto a una giuria di esperti Giffoni e valutatori esterni di rilievo, in un contesto professionale e pubblico
- ADA odv associazione donne ambientaliste
- ANUPI Educazione
- ARTESTAMPA EDIZIONI SRL
- ASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA – SEZ. DI MINERBIO APS
- ASSOCIAZIONE ARTEMIS DANZA
- ASSOCIAZIONE CULTURALE NINA ONLUS
- ASSOCIAZIONE CULTURALE YOUKALI APS
- Associazione Jam Session APS
- Associazione Musicale Chorus APS
- Associazione Musicale Estense
- ASTROLABIO APS
- ATLANTIDE Soc. Coop. Sociale p.a.
- CASALI E ASSOCIATI SRL
- CASCO LEARNING SOC. COOP. SOC. A R.L. ETS
- CEM LIRA APS
- CIRCOLARMENTE APS
- Comune di Bentivoglio
- COMUNE DI CASALECCHIO DI RENO BO
- COMUNE DI CASTEL D’AIANO BO
- COMUNE DI CASTIGLIONE DEI PEPOLI BO
- COMUNE DI CASTROCARO TERME E TERRA DEL SOLE
- COMUNE DI CERVIA INFORMAGIOVANI
- Comune di Fiorenzuola d’Arda (PC)
- COMUNE DI GAGGIO MONTANO BO
- COMUNE DI LIZZANO IN BELVEDERE BO
- Comune di Marzabotto
- COMUNE DI SAN POSSIDONIO
- COMUNE DI ZOLA PREDOSA
- CoolTour SOCIETA’ COOPERATIVA
- Delta Cinematica di Maurizio Cinti
- FEDERAZIONE ITALIANA PALLAVOLO COM. TERR.LE REGGIO EMILIA
- FONDAZIONE COLLEGIO EUROPEO di Parma
- Fondazione entroterre
- FONDAZIONE PAESE DI DON CAMILLO E PEPPONE
- Fondazione PASS ETS
- HISTORIA SNC Valorizzazione Beni Culturali
- I BRUCALIFFI APS
- I.A.Academy SRLS
- IL PALLONCINO ROSSO APS
- INIZIATIVE EDITORIALI SRL
- LEN Service Società Cooperativa Sociale a Responsabilità Limitata – Onlus
- MONDOMUSICAPARMA ETS
- OPEN EVENT SRL
- PLAY SPORT VIAGGI S.R.L.
- PONGOFILMS SRL
- PROVINCIA S. ANTONIO DEI FRATI MINORI (Antoniano ETS)
- RADIO SOUND SRL
- SOLARES FONDAZIONE DELLE ARTI
- SUCCEDE A CAMPOGRANDE DI DANIELA SCOGNAMILLO IN CAMPOGRANDE S.A.S.
- Team Italia 4 Centro Nord Rotary FRACH
- TEATRO DEL CERCHIO
- UCMAN – Unione Comuni Modenesi Area Nord
- UISP COMITATO TERRITORIALE DI BOLOGNA APS
- WILD S.S.D. R.L.
- YouNet APS
Il numero massimo di partecipanti è di 18 + 2 posti aggiuntivi previsti da COM2 per un totale di 20 posti.
A parità di punteggio nei test si darà priorità a chi ha conseguito valore più alto nel colloquio orale (e nella valutazione del portfolio).
Rilascio di un Attestato di Frequenza.
Coloro che frequentano almeno il 70% del monte ore complessivo (aula + stage) riceveranno un attestato con indicazione del raggiungimento del successo formativo.
Chi partecipa al di sotto di tale soglia riceverà comunque un attestato di frequenza, con l’indicazione delle ore effettivamente svolte (inferiori a quelle richieste per il conseguimento del successo formativo).
Coloro in possesso dei requisiti minimi di accesso, indipendentemente dal numero, sono ammessi alle selezioni e verranno prima contatti telefonicamente e poi convocati tramite email.
-
- Prova scritta (max 30 punti), composta da:
- prova scritturale e ideativa
- test di competenze digitali e montaggio
- test di cultura cinematografica e linguaggi narrativi
- Colloquio individuale (max 30 punti), per verificare:
- conoscenze e capacità
- motivazione
- aderenza al ruolo
- prospettive professionali
- Valorizzazioni aggiuntive
- Valutazione positiva per candidati con background formativo/esperienziale attinente.
- +1 punto ai soggetti disoccupati/inoccupati.
- Prova scritta (max 30 punti), composta da:
A conclusione della selezione verrà redatta una graduatoria con gli ammessi.
I Candidati non ammessi per punteggio insufficiente non possono partecipare ad eventuali selezioni integrative
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