La cultura non va spiegata.
Va raccontata con linguaggi che il presente capisce.
La cultura non va spiegata.
Va raccontata con linguaggi che il presente capisce.
HERITAGE VIDEOMAKER 5.0: strategie narrative sostenibili, inclusive e digitali per valorizzare il patrimonio, anche attraverso la co-promozione partecipata e l’engagement del pubblico
Percorso approvato dalla Regione Emilia- Romagna (DGR 2029/2025 del 09/12/2025 – Rif.PA. 2025-25455/RER) e cofinanziato da FSE+ 2 IL CORSO È TOTALMENTE GRATUITO
Sede: Parma
DATA PREVISTA PARTENZA CORSO: 15 Ottobre 2026
DURATA ORE DI AULA: 420 ore
MODALITÀ DI EROGAZIONE: 4 giorni a settimana, dalle ore 09:00 alle ore 13:00 e dalle ore 14:00 alle ore 18:00 (In alcuni periodi i giorni settimanali potrebbero essere 5)
Lo stage è garantito a tutti i corsisti. Trattasi di stage curriculare presso aziende e realtà congrue col tipo di corso frequentato e con le capacità ivi apprese.
Durata Stage: 180 ore
Alta Formazione
Termine iscrizioni: 21 Settembre 2026.
Ogni candidato regolarmente iscritto riceverà, dopo la chiusura delle candidature, un’email di convocazione ufficiale con tutti i dettagli e le istruzioni operative.
Attenzione: potranno accedere alle selezioni solo i candidati che avranno formalizzato l’iscrizione tramite il form di candidatura, firmato la modulistica prevista e ricevuto la mail di convocazione.
Sono ammesse le candidature di:
- soggetti domiciliati o residenti in Emilia-Romagna prima dell’iscrizione;
- soggetti in possesso di diploma di scuola secondaria di secondo grado, quale titolo minimo di accesso.
I requisiti saranno verificati tramite autocertificazione, con controlli a campione da parte degli organi preposti. Tutte le autodichiarazioni saranno rese ai sensi del DPR 445/2000.
Ai soggetti disoccupati o inoccupati sarà attribuito 1 punto aggiuntivo in graduatoria, previa certificazione rilasciata dal Centro per l’Impiego.
Requisiti sostanziali
- possesso di conoscenze, competenze e capacità coerenti con il percorso formativo;
- presentazione di curriculum vitae e lettera di presentazione in fase di candidatura.
Tali elementi saranno oggetto di valutazione nell’ambito della procedura di selezione.
Il profilo in uscita progetta e realizza video brevi, micro-documentari, teaser narrativi e campagne digitali per musei, comuni, enti culturali, festival, archivi e realtà turistiche. È in grado di gestire tutte le fasi del processo creativo: ideazione, riprese (anche immersive), montaggio con strumenti digitali, sound design e pubblicazione multicanale.
Sa raccontare il patrimonio culturale in modo accessibile, sostenibile e coinvolgente, utilizzando formati narrativi innovativi e tecnologie aggiornate.
Il suo profilo è funzionale per soggetti pubblici e privati che desiderano comunicare identità locali, valorizzare luoghi, collezioni ed eventi attraverso contenuti audiovisivi efficaci e orientati al pubblico contemporaneo.
Il percorso formativo è articolato in quattro macroaree tra loro integrate, pensate per accompagnare i partecipanti dalla progettazione narrativa alla realizzazione e diffusione dei contenuti audiovisivi:
- Storytelling territoriale e culturale: Sviluppo di competenze in psicogeografia narrativa, scrittura creativa anche con il supporto dell’intelligenza artificiale e progettazione di formati accessibili, sostenibili e multipiattaforma.
- Area tecnica audiovisiva: Approfondimento delle principali competenze di produzione: riprese multicamera, utilizzo di droni, applicazioni di realtà aumentata e virtuale, fotografia culturale, montaggio narrativo e sound design.
- Promozione digitale e valorizzazione dei contenuti: Progettazione di campagne social, brand storytelling, coinvolgimento di influencer e contenuti generati dal pubblico (UGC), strategie SEO, fundraising e costruzione dell’identità narrativa dei luoghi.
- Area laboratoriale e progettuale: Realizzazione di video, format e campagne narrative in collaborazione con musei, enti o comuni partner, con momenti di restituzione pubblica dei risultati.
Completano il percorso moduli trasversali dedicati a sicurezza, legalità, autoimprenditorialità, accessibilità e green shooting.
Per chi vuole lavorare professionalmente nella produzione audiovisiva e digitale applicata alla valorizzazione del patrimonio culturale, dei musei, dei borghi, degli eventi e dei territori. Il corso è pensato per chi desidera unire narrazione, tecnica video e strategie digitali per raccontare luoghi e identità in modo sostenibile, inclusivo e contemporaneo.
A progettare e realizzare video brevi, micro-documentari, teaser narrativi e campagne digitali per musei, comuni, festival, archivi e realtà culturali. Imparerai riprese tradizionali e immersive, montaggio narrativo, sound design, storytelling territoriale, SEO video, social media e utilizzo dell’AI nella scrittura e nella post-produzione.
Perché non forma “videomaker generici”, ma professionisti capaci di raccontare il patrimonio culturale in modo accessibile, sostenibile e coinvolgente, lavorando direttamente con enti reali durante i laboratori. Il percorso integra narrazione, tecnica, marketing culturale e project work con restituzione pubblica.
Sarai autonomo nella progettazione e produzione di contenuti audiovisivi per la valorizzazione di luoghi, musei, borghi e territori. Saprai costruire format narrativi, campagne digitali e prodotti video pronti per la pubblicazione multicanale.
Un Heritage Videomaker, figura capace di unire storytelling culturale, competenze tecniche audiovisive e strategie di diffusione digitale per istituzioni pubbliche e soggetti privati.
Musei, comuni, enti culturali, festival, archivi, fondazioni, realtà turistiche, agenzie di comunicazione culturale, produzioni audiovisive, progetti di valorizzazione territoriale, oppure come libero professionista.
Un portfolio reale di video, campagne e contenuti prodotti con enti partner, competenze immediatamente spendibili e uno stage garantito di 180 ore in contesti coerenti con il percorso.
UNIONE COMUNI MODENESI AREA NORD
TICE COOPERATIVA SOCIALE
ETHNOS S.N.C. DI EMILIO AMATO ED ELISA MEREGHETTI
ASSOCIAZIONE ON/OFF
SAYONARA FILM SRL
O.C.T.A.E.R. (Osservatorio per la Cultura, il Turismo e l’Audiovisivo in Emilia Romagna)
CONSORZIO PAGANINI
Clust-ER Turismo
ASSOCIAZIONE ENTI DI FORMAZIONE EMILIA ROMAGNA – AEFOR EMILIA ROMAGNA
ECHO ETS
KAIROSTUDIO S.R.L.
BSTRO’ S.R.L.
COMPLESSO MONUMENTALE DELLA PILOTTA
ARTEMIDE FILM S.A.S. DI SCILLITANI ALESSANDRO E C.
LATTEPLUS UG
COMITATO REGIONALE UNPLI LOMBARDIA – AP
AERCO – ASSOCIAZIONE EMILIANO ROMAGNOLA CORI APS
ASSOCIAZIONE CULTURALE NINA ONLUS
ASSOCIAZIONE MUSICALE CHORUS APS
ASSOCIAZIONE MUSICALE ESTENSE
ASSOCIAZIONE SOTTO IL SEGNO DEL TORO – MUSEO FERRUCCIO LAMBORGHINI
CEM LIRA APS
CINETEATRO FANIN
COMUNE DI CASTEL D’AIANO
COMUNE DI CASTROCARO TERME E TERRA DEL SOLE
COMUNE DI SAN POSSIDONIO
COOLTOUR SOCIETÀ COOPERATIVA
FEDERAZIONE ITALIANA PALLAVOLO – COMITATO TERRITORIALE REGGIO EMILIA
FLATMIND VIDEO PRODUCTIONS SAS DI BOSI ANDREA
FONDAZIONE ENTROTTERRE
GALATA PRODUZIONI CULTURALI DI V. PERGOLIZZI
HISTORIA SNC – VALORIZZAZIONE BENI CULTURALI
I BRUCALIFFI APS
I.A. ACADEMY SRLS
INIZIATIVE EDITORIALI SRL
PLAY SPORT VIAGGI S.R.L.
PONGOFILMS SRL
SOLARES FONDAZIONE DELLE ARTI
SUCCEDE A CAMPOGRANDE DI DANIELA SCOGNAMILLO IN CAMPOGRANDE S.A.S.
TEAM ITALIA 4 CENTRO NORD ROTARY FRACH
TEATRO DEL CERCHIO
Modulo 1 – Introduzione e strumenti per la progettazione narrativa: Introduzione al corso, onboarding, obiettivi e avvio delle competenze progettuali. Uso guidato di ambienti digitali collaborativi per la gestione e lo sviluppo dei contenuti narrativi multicanale
Modulo 2 – Heritage digitale e storytelling territoriale partecipato: approcci glocali allo storytelling del patrimonio; tecniche di mappatura narrativa, psicogeografia, neuroscienze. Laboratorio di scrittura per la narrazione heritage: identità, memoria, valori.
Modulo 3 – Narrazione interculturale e strategie di valorizzazione internazionale: competenze per progettare contenuti culturali per pubblici internazionali;linguaggi visivi universali,sottotitolazione, storytelling multilingue.Case study di campagne museali europee
Modulo 4 – AI per la scrittura e la creazione culturale: scrittura assistita da AI e co-progettazione narrativa. Prompting per ideare format creativi e originali. Applicazioni in trailer, concept o micro-racconti con esempi da strumenti testuali e visivi
Modulo 5 – Narrazioni inclusive e linguaggi equi per tutti i pubblici dell’heritage: Progettazione narrativa inclusiva, accessibilità, diritto d’autore e rappresentazione. Attività su sottotitoli automatici, lettura facilitata, voice over, linguaggi interculturali
Modulo 6 – Format narrativi ibridi e sostenibili per la promozione culturale: sviluppo di format brevi (Reels, podcast, docu). Competenze su crossmedia design, green communication e linguaggi etici. Lab. su piani editoriali adattabili ai diversi canali narrativi
Modulo 7 – Condivisione narrativa con il committente: – proposta e confronto – lab. – presentazione della proposta narrativa ai partner di progetto. Momento di confronto strategico, raccolta di feedback e suggerimenti per la fase successiva.
Modulo 8 – Set design culturale e location heritage: elementi base di scenografia narrativa, composizione visiva di ambienti culturali, scouting location storiche, uso della luce naturale e valorizzazione dei contesti. Focus su scenografi e location manager
Modulo 9 – Tecniche di ripresa tradizionale: inquadrature, movimenti macchina, gestione della scena e dello spazio nei contesti culturali. Simulazioni tecniche in ambienti reali. Introduzione alla regia tecnica e al coordinamento operativo del set
Modulo 10 – Fotografia narrativa e valorizzazione visiva dei luoghi: fotografia emozionale, narrazione per immagini, composizione e editing. Approccio slow tourism per promuovere identità locali. Realizzazione di sequenze visive per mostre e promozione territoriale
Modulo 11 – Riprese multicamera e immersive in realtà aumentata e virtuale: Riprese multicam, camere 360°, droni, audio immersivo. Applicazioni AR/VR per la valorizzazione culturale. Simulazioni in borghi, musei o spazi pubblici con elementi reali e digitali
Modulo 12 – Green shooting e sicurezza nei set audiovisivi-produzione sostenibile: mobilità leggera, attrezzature low impact, materiali eco. Normative, DPI, sicurezza e autorizzazioni nei set culturali. Piano operativo per produzioni responsabili
Modulo 13 – Montaggio video narrativo e post-produzione con supporto AI: editing con AI e ritmo narrativo, auto-cut, sincronizzazione, pulizia audio e adattamento multicanale. Creazione di trailer, documentari brevi, format seriali, teaser e output per eventi e istituzioni
Modulo 14 – Sound design e paesaggi sonori per il patrimonio: progettazione sonora per ambienti, architetture e archivi. Registrazioni ambientali, mix e layering. Creazione di paesaggi sonori immersivi per installazioni, documentari ed esperienze museali
Modulo 15 – Animazione visuale e storytelling infografico accessibile: animazione di dati, mappe, timeline e fotografie storiche. Tecniche per la realizzazione di contenuti visivi inclusivi per mostre, musei, campagne culturali e progetti educativi, con attenzione all’accessibilità visiva e narrativa
Modulo 16 – Strategie editoriali digitali e canali AVOD/FAST: progettazione di piani editoriali video e narrazione per piattaforme AVOD, FAST e social. Formati, tempistiche, rubriche e calendario di pubblicazione per contenuti culturali e creativi
Modulo 17 – SEO, tagging e visibilità digitale dei contenuti: ottimizzazione della visibilità online di contenuti video e crossmediali. Titoli, descrizioni, metadati e tagging. Analisi del ranking algoritmico e monitoraggio delle performance tramite strumenti dedicati
Modulo 18 – Piattaforme internazionali e sottotitolazione multilingue per la diffusione estera: competenze per la promozione di contenuti culturali su piattaforme internazionali (YouTube, Vimeo, AVOD). Laboratorio su sottotitolazione, traduzione automatica e SEO multilingue
Modulo 19 – Social media marketing e campagne digitali territoriali: progettazione di campagne social localizzate. Narrazione integrata per territori, istituzioni culturali ed eventi. Targeting e sponsorizzazione a basso budget per massimizzare l’engagement
Modulo 20 – Neuromarketing narrativo e archetipi digitali: utilizzo di archetipi e trigger emozionali. Tecniche di narrazione efficace, attivazione emotiva e riconoscimento valoriale. PNL e personal branding narrativo per progetti e professionisti della cultura
Modulo 21 – Gamification, influencer e contenuti partecipativi (UGC): progettazione di esperienze interattive come quiz, challenge e mappe narrative. Coinvolgimento di micro-influencer e valorizzazione dei contenuti generati dal pubblico per aumentare autenticità e portata narrativa
Modulo 22 – Brand storytelling e identità narrativa dei luoghi: costruzione dell’identità narrativa di borghi, città, musei e festival. SWOT narrativo, mappa dei valori e sviluppo di marchi territoriali. Casi studio: Matera 2019, Appennino Festival, Langhe Narrate
Modulo 23 – Fundraising e crowdfunding culturale: tecniche di reward design, stakeholder mapping e utilizzo strategico delle piattaforme. Narrazione valoriale e costruzione della fiducia nel rapporto con la comunità
Modulo 24 – Autoimprenditorialità e sviluppo di progetti culturali: pitching narrativo, identità professionale e progettazione culturale. Strumenti digitali per bandi, call e reti. Simulazioni di networking per il sostegno del percorso professionale
Modulo 25 – Consegna e presentazione degli output (macro-area marketing e social): presentazione pubblica dei progetti realizzati. Analisi dei risultati tramite KPI, restituzione ai partner e confronto con gli stakeholder. Valutazione dell’efficacia comunicativa finale
Modulo 26 – Laboratorio in museo o sito culturale – progetto audiovisivo breve: realizzazione di un video breve per un ente culturale. Output previsti: teaser, video pubblicabile e scheda tecnica. Feedback in presenza o online con il coinvolgimento di stakeholder pubblici
Modulo 27 – Co-creazione con enti locali e comunità – storytelling partecipato: produzione di micro-documentari o ritratti identitari co-progettati con enti locali. Output: narrazione condivisa. Evento finale di restituzione e condivisione con gli stakeholder
Modulo 28 – Campagna digitale e contenuti crossmediali finali: sviluppo e pubblicazione di una campagna narrativa composta da post, reel e piano editoriale. Evento finale concordato con il committente, in presenza o online, con restituzione dei materiali prodotti e analisi dell’impatto comunicativo
Il numero massimo di partecipanti è di 17 + 3 posti aggiuntivi previsti da COM2 per un totale di 20 posti. A parità di punteggio nei test si darà priorità a chi ha conseguito valore più alto nel colloquio orale.
Rilascio di un Attestato di Frequenza.
Coloro che frequentano almeno il 70% del monte ore complessivo (aula + stage) riceveranno un attestato con indicazione del raggiungimento del successo formativo.
Chi partecipa al di sotto di tale soglia riceverà comunque un attestato di frequenza, con l’indicazione delle ore effettivamente svolte (inferiori a quelle richieste per il conseguimento del successo formativo).
Coloro che risultano in possesso dei requisiti minimi di accesso, indipendentemente dal numero di candidature pervenute, sono ammessi alla fase di selezione. I candidati saranno inizialmente contattati telefonicamente e successivamente convocati tramite email.
La selezione si articola nelle seguenti fasi:
- Prova scritta (punteggio massimo 30 punti), composta da prova scritturale e ideativa, test sulle competenze digitali e di montaggio e verifica delle conoscenze del patrimonio artistico e culturale;
- Colloquio individuale di selezione (punteggio massimo 30 punti), finalizzato a valutare conoscenze e capacità, motivazione, aderenza al ruolo e prospettive professionali.
Saranno valutati positivamente i candidati con background formativo ed esperienziale attinente al percorso. Ai soggetti disoccupati o inoccupati sarà attribuito 1 punto aggiuntivo.
Al termine della procedura di selezione verrà redatta la graduatoria finale degli ammessi.
I Candidati non ammessi per punteggio insufficiente non possono partecipare ad eventuali selezioni integrative
I corsisti oltre alla possibilità di mettersi alla prova con le realtà presso le quali faranno lo stage di fine percorso, potranno promuoversi presso la rete dei nostri partner inerenti agli ambiti del corso.
Guarda di seguito i vari ambiti occupazionali che questo corso offre ai corsisti
- Videomaker Specializzato in Turismo e Cultura: Creazione di contenuti video dedicati alla promozione turistica, culturale e artistica di territori e istituzioni locali. Collaborazione con uffici del turismo, musei, e organizzazioni culturali.
- Responsabile della Comunicazione Digitale per Enti Istituzionali: Gestione della comunicazione visiva attraverso video per enti pubblici, istituzioni locali e organizzazioni culturali, con l’obiettivo di promuovere l’identità e le risorse del territorio.
- Collaboratore con Agenzie di Produzione Audiovisiva: Lavoro in partnership con case di produzione per la realizzazione di documentari, cortometraggi o video promozionali dedicati al patrimonio storico e culturale.
- Esperto in Video Marketing per Aziende e Destinazioni Turistiche: Utilizzo delle competenze acquisite per creare strategie di video marketing per aziende del settore turistico e destinazioni, migliorando la visibilità e l’attrattività attraverso contenuti audiovisivi.
- Consulente Indipendente per Progetti Culturali: Offerta di consulenza indipendente per progetti culturali, offrendo competenze complete dalla creazione del concept alla produzione e promozione attraverso video.
- Innovatore in Tecnologie di Videomaking 4.0: Lavoro su progetti innovativi sfruttando le tecnologie emergenti nel campo del videomaking, inclusa l’intelligenza artificiale per ottimizzare processi di produzione e post-produzione.
- Formatore nel Settore del Videomaking: Condivisione delle competenze acquisite attraverso la formazione, sia come docente in istituti formativi che attraverso corsi online dedicati al videomaking culturale.
- Curatore di Contenuti Video per Piattaforme Online: Creazione di contenuti video specializzati per piattaforme online dedicate al turismo, cultura e arte, ampliando la portata e l’impatto del patrimonio locale.
- Coordinatori di Progetti Multimediali per Eventi Culturali: Organizzazione e gestione di progetti multimediali per eventi culturali, integrando video e altre forme di media per arricchire l’esperienza dei partecipanti.
- Videomaker Freelance e Imprenditore: Avvio di un’attività freelance nel videomaking, offrendo servizi completi a clienti locali e oltre, o la creazione di una propria impresa nel settore.
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