Oggi tutti producono contenuti. Pochi sanno creare narrazioni che coinvolgono davvero.
Ogni giorno scorriamo centinaia di video. Alcuni li dimentichiamo in tre secondi. Altri restano.
La differenza non è la fotocamera. È la strategia narrativa.
Bologna è uno dei poli culturali più dinamici d’Italia: festival, musei, teatri, associazioni, produzioni indipendenti, enti pubblici che investono nella comunicazione digitale. Ma c’è un problema concreto: molte istituzioni producono contenuti, poche riescono ad attivare un engagement reale con i giovani adulti.
Il Corso Storytelling e Produzione Audiovisiva 5.0 per l’engagement Giovani Adulti – Bologna nasce per rispondere a questa esigenza.
È un percorso gratuito finanziato dalla Regione Emilia-Romagna che forma professionisti capaci di progettare contenuti strategici, produrli in modo efficace e misurarne l’impatto reale.
Non è un corso su “come diventare famosi”.
È un corso su come costruire contenuti che funzionano per enti veri, con pubblicazione reale e pubblico autentico.
Cosa si impara davvero
Costruzione di format narrativi: Non si lavora su video isolati, ma su format replicabili.
Si progettano serie brevi, rubriche, micro-documentari, storytelling verticali per social e piattaforme digitali. La differenza tra contenuto casuale e contenuto strategico è questa:
- Il contenuto casuale nasce da un’idea.
- Il contenuto strategico nasce da un’analisi del target, da un obiettivo chiaro e da un piano editoriale.
Scrittura per giovani adulti: Il focus non è “parlare ai giovani” in modo generico.
È capire come intercettare interessi, linguaggi, dinamiche culturali e trasformarli in narrazione efficace.
Produzione video multicanale: Riprese, montaggio, ritmo, sound design essenziale, adattamento per formati verticali, orizzontali e brevi.
Strategia social e distribuzione: Creazione di piani editoriali coerenti con obiettivi di engagement.
Analisi di metriche reali: visualizzazioni, interazioni, retention, commenti.
AI applicata alla creazione contenuti: L’Intelligenza Artificiale non viene trattata come effetto speciale, ma come strumento operativo:
- generazione di idee strutturate
- supporto alla scrittura
- analisi di target
- ottimizzazione di titoli e descrizioni
- interpretazione dati engagement
La competenza richiesta nel settore audiovisivo 2025–2027 è sempre più ibrida: creativa e tecnologica insieme. Questo corso integra entrambe le dimensioni.
Gestione progetto con committente reale: Si lavora con enti culturali e pubblici veri.
Ogni gruppo sviluppa un progetto concreto, con brief, obiettivi, scadenze e restituzione pubblica.
Il valore distintivo: lavoro reale, pubblico reale: La parte più forte del percorso è il project work.
Esempio concreto: Un gruppo di corsisti riceve incarico da un Comune partner: valorizzare un festival culturale rivolto ai giovani adulti.
Fase 1: analisi del pubblico locale e delle criticità comunicative.
Fase 2: proposta di format narrativo seriale.
Fase 3: produzione contenuti video.
Fase 4: pubblicazione sui canali ufficiali del partner.
Fase 5: misurazione dell’engagement reale.
Like, commenti, condivisioni non sono simulazioni.
Sono dati concreti su cui si riflette in aula.
La challenge finale mette in confronto i gruppi: il progetto con miglior riscontro pubblico ottiene un riconoscimento ufficiale.
Qui non si impara “in teoria”.
Si produce, si pubblica, si verifica.
Micro focus: occupabilità nel settore culturale
Il settore culturale e creativo in Emilia-Romagna occupa oltre 100.000 addetti e continua a trasformarsi verso modelli sempre più digitali.
Le figure che combinano:
- competenze narrative
- capacità di produzione audiovisiva
- gestione social
- lettura dati
- uso consapevole di AI
sono oggi tra le più richieste da:
- enti pubblici
- festival
- musei
- associazioni culturali
- imprese creative
Il corso prepara a ruoli come:
- content creator per enti pubblici
- storyteller territoriale
- junior digital producer
- creator manager per eventi
A chi è rivolto
Questo corso è pensato per:
- aspiranti storyteller
- videomaker emergenti
- laureati in DAMS, comunicazione, discipline umanistiche
- giovani interessati a lavorare nella cultura
- operatori culturali che vogliono aggiornare competenze digitali
È gratuito, ma selettivo.
Richiede motivazione e disponibilità a lavorare in team su progetti concreti.
Perché Bologna
Bologna è un laboratorio culturale permanente.
Festival, rassegne, musei, associazioni, produzioni indipendenti.
Un ecosistema che chiede professionisti capaci di comunicare in modo contemporaneo.
Formarsi qui significa entrare in contatto diretto con un territorio attivo e ricco di opportunità nel settore audiovisivo e culturale.
Crescere come professionista creativo
Chi vuole lavorare nei media culturali oggi deve unire tre elementi:
- Visione narrativa
- Competenza tecnica
- Capacità di leggere il pubblico
Il corso storytelling Bologna offre un percorso strutturato di 418 ore che integra formazione, laboratorio e progetto reale.
Non promette visibilità.
Costruisce competenza.
FAQ
Il corso storytelling Bologna è davvero gratuito?
Sì. È finanziato dalla Regione Emilia-Romagna nell’ambito della formazione superiore. Non sono previsti costi di iscrizione.
Serve esperienza tecnica precedente?
Non è obbligatoria un’esperienza avanzata, ma è richiesta motivazione e interesse concreto per produzione audiovisiva e contenuti digitali.
I contenuti prodotti vengono pubblicati davvero?
Sì. I project work sono realizzati per partner pubblici o culturali reali e pubblicati sui loro canali ufficiali.
Il corso aiuta a trovare lavoro?
Il percorso è orientato all’occupabilità nel settore culturale e audiovisivo, con rete di partner e sviluppo di competenze direttamente spendibili.
